满江红·题冷泉亭

赏析

这是一首咏冷泉亭的写景抒情词。上片主要运用拟人手法描写冷泉亭一带景物，自上而下，形象生动，下片写登冷泉亭后所见和感想，最后点明题意，寄托了作者渴望收复国土、重返故乡的深情。

上阙主要运用了拟人手法来描绘冷泉亭一带的景物。从上至下，先从附近的山林和流泉曲涧开始描述。“直节堂堂，看夹道冠缨拱立。”这句话形容了山路两旁，那些高大挺拔的树木，像戴着冠缨的官吏一样，气概堂堂地夹道拱立。这在修辞上是拟人手法；在句法上是形容句置在主句之前。随着视线向下，那些翠绿的溪谷，其流泉的声音如同群仙东下时佩戴的环佩叮当作响。“渐翠谷、群仙东下，佩环声急。”这种声音的描绘，给人以身临其境的感觉，仿佛可以听到那清澈的流水声。其意本于柳宗元《至小丘西小石潭记》：“隔篁竹，闻水声，如鸣佩环。”这也是拟人的写法。上一层以列队官吏拟路旁树木，有气势，但不易领会，稍嫌晦涩；这一层比拟，由粗入细，形象自然、优美，比较容易理解。“辛词才气横溢，常不择粗细”，信手拈来，但都能灵活驱使，此处便是一个典型的例子。下面四句，集中写飞来峰，由“谁信”二字直领到底。飞来峰并不高，但是形势奇矫如灵鹫，有矫龙、奔象、伏虎、惊猿等名称，是因为远看有高峻之感。“天峰飞堕地”，状飞来；“傍湖”，指明所在之地；“千丈”，状高；“青壁”，承“天峰堕地”；“开”承“飞”字。“谁信”二句描写飞来峰，气势雄伟，但和起两句比较，则辞意细密，峭而不粗。“是当年、玉斧削方壶，无人识。”句中意思是：飞来峰像是仙人用“玉斧”削成的神山一样，可惜时间一久，沧桑变幻，现在已无人能认识它“当年”的来历和面貌。这样的结尾，既补充了对飞来峰的描写，又使整段描述更加完整和谐。

下阕描述了在冷泉亭的活动以及所引发的感想。“山木润，琅玕湿。秋露下，琼珠滴”，这四句描绘了冷泉亭周围的木石，因为秋露的滋润，这些木石都呈现出湿润的质感。“向危亭横跨，玉渊澄碧。”这句话描绘了游人跨过危险的小亭，看到了秋天流水澄清如碧玉的景象。以上几句，调子承接上阕的结尾，仍然保持舒缓平和。“醉舞且摇鸾凤影，浩歌莫遣鱼龙泣。”这两句描述了游人在亭中醉舞，摇曳着鸾凤的影子，同时高歌不已，歌声响彻云霄，仿佛惊动了水中的鱼龙。“转写自己游亭活动，触动豪情和身世，调子又转为豪迈激昂。”“恨此中、风物本吾家，今为客。”这二句正可说明其内在与复杂的原因。作者的家乡在历城，是山东的“家家泉水，户户垂杨”的胜地，有著名的七十二泉，其中也有叫冷泉的；那里大明湖、趵突泉附近有许多著名亭子，如历下亭、水香亭、水西亭、观澜亭，也有可观的美景。“风物本吾家”，意思是说冷泉亭周围的景物与作者的家乡有许多相似之处。作者离开故乡后，一直无法回到故乡，心中充满了无限的伤感。他试图通过醉中的歌舞来排遣这种伤感，但事实上这种伤感是无法排遣的。他的话语平淡而含蓄，“恨”却是非常深沉的。这个“恨”不仅是对个人思乡之情的遗憾，更是对整个国家、民族命运的担忧，自然会引起人们的强烈同情。

这首词，在艺术手法上，很有特色。其一，写冷泉亭并不直奔题旨，而是挥洒笔墨，着意渲染周围环境。作者沿着其游踪来写，由大到小，由远到近，把夹道古杉、翠谷泉声、飞来峰、冷泉亭细节一一展现出来，颇有曲径通幽、胜景迭至的盼望感。这就是绘画画水时“写水之前后左右”。其二，或拟人，或比喻，或诘问，或推测，并融相关神话传说为一炉，笔法摇曳多变，创造出清奇灵幻的艺术胜境，引人遐思。

创作背景

辛弃疾在南归之后、隐居带湖之前，曾三度在临安做宫，但时间都很短。宋孝宗乾道六年（1170）他三十一岁时，夏五月受任司农寺主簿，至七年春出知滁州。这是他第一次任职于临安，也是三次中时间较长的一次，这首词可能就是这一次在杭州任上作的。作者于某个秋日游览了飞来峰下冷泉亭，这里美不胜收的风景使作者联想到了家乡相似的风景，顿生感慨，创作了这首词。